Hombre violeta

Algunas imágenes de la foto-performance que realicé en 2008 a pedido de Anabel Vanoni para su obra "11 hombres de sanación". Anabel eligió a 11 hombres que debíamos asumir un rol mediante la identificación con un color. El trabajo es aun inédito, este es un anticipo.

Said / Estilo tardío

Estoy leyendo el libro de Edward Said "Sobre el estilo tardío", feliz edición que tras su muerte reúne apuntes acerca del tema sobre los que Said estaba trabajando. Me está haciendo pensar bastante sobre ese período en que la muerte se anuncia y el artista hace lo suyo con esa llamada de por medio. Y este período no es privativo de la vejez, puede ocurrir mucho antes, caso Mozart.
En el primer ensayo Said reflexiona sobre ideas de Adorno en torno a Beethoven. Aquí se establecen algunos parámetros: la obra tardía de Beethoven es característicamente fragmentaria. Aparecen las ideas desnudas, y los acompañamientos y segundas líneas no encajan en ningún sistema, son un machaque ¿innecesario? En verdad fundan el arte moderno, Schönberg va a retomar justamente en este punto y prolongar las irreconciliabilidades y negaciones de este Beethoven. También la oscuridad es distintiva de este período. "En la historia del arte, las obras tardías son las catástrofes".

"La condición"

Un pino que el viento tiró fue el punto de partida. Tras el tallado y el ensamblaje del caucho vino un trabajo de color.
Por este tiempo hay una oleada cromática que tomó mi trabajo con los neumáticos. Coincide conque hace poco realicé cierta experimentación fotográfica que me llevó a armar un set de telones negros en el taller. Se superpuso con las obras de neumáticos, en su mayor parte negras, y terminé necesitando desesperadamente planos puros de color.

Apariciones

Rara criatura, no? De tacto imposible, supermatérica, impávida.

Procesando imágenes

Trabajo actualmente un cuerpo de obras que van surgiendo en relación a la transformación física, un cúmulo desordenado del que éstas imágenes son aristas que se desprenden a destiempo. Pero algo me atrae de ellas, y antes de que disuelvan les permito estalactizarse aquí.

El doble. Creé esta criatura para que sirva a mi idea de que que hay otro que está esperando al cabo de una circulación, algo que llama.

En proceso.

Día de Muertos / Barraca Vorticista

Me invitaron a presentar una obra en la celebración del Día de Muertos de la Barraca Vorticista, que se hace por tercer año consecutivo. Es el tipo de propuesta que me gusta por la afinidad temática con varias etapas de mi trabajo. Participaron muchos artistas, algunos amigos como Juan Carlos Romero y Diego Perrotta, otros que no conocía, varios de ellos presentaron cosas que me gustaron mucho. El curador fue Norberto J. Martínez. Naturalmente, muchas de las obras que se vieron estaban ligadas con las expresiones mexicanas.

Me encontré en una santería con este personaje y fue amor a primera vista. En la kimbanda representa a Omulú, pero el aspecto intrigante pasa por el mito medieval que deja traslucir. Epítome de fusiones sincréticas, de transformaciones.
Con este rey del cementerio en mano, le instalé un camposanto carbonizado con raíces, tierra, animales, personas. Todo a modo de maqueta un poco escolar. Cerré ataviando la mesa con una tela violeta, a modo de altar y sintonía con el color con el que los sacerdotes cristianos (como nuestro personaje) visten para los ritos mortuorios. No en vano en México, o en la fiesta local de San la Muerte, muchas decoraciones incluyen naranja y violeta, como opuesto complementario vida / muerte.
La obra se llama "El triunfo de la Muerte", como otra alusión medievalista.

Hubo performances, proyecciones, etc. Este es el poeta Juan Pablo Díaz leyendo.

Notas sobre Dueños en USA y Bélgica

Salió en la revista ArtPulse de USA una reseña sobre "Dueños de la encrucijada", la muestra que curé en el Centro Cultural Rojas. En la parte de prensa está la nota en inglés completa. Y este es el link para verla en la revista: http://artpulsemagazine.com/owners-of-the-crossroad-aesthetics-of-exu-and-pomba-gira-in-rio-de-la-plata/

Y esta es la tapa de Hart, revista de Bélgica.
En Prensa la nota. Ambas las realizó María Carolina Baulo, quien desde Argentina se ocupa de contactar al arte local con los buenos medios de arte extranjeros. Estamos muy agradecidos de que se haya ocupado de nuestro proyecto.

En el jardín del Museo Larreta

Presenté esta escultura de más de 2 metros de alto en la muestra de Esculturas en el Jardín XVIII del Museo Larreta. Menhir, pene, palimsesto. Quise que hablara de una fuerza muy básica y de la superposición de mundos y atmósferas que el lugar me sugiere.


El jardín andaluz de la casa de Enrique Larreta. Hay algunos árboles prodigiosos, como el ginko. Es sombrío, un espacio con coordenadas y fuerzas equilibradas entre sí y misteriosamente a salvo del horror de la calle Juramento. (Enfrente, la plaza fue cerrada con rejas para dar lugar a una "feria artesanal" tan fea como sólo puede componer una imaginación febril tras varias noches de insomnio; parece increíble que haya gente que compre lo que se vende en estos lugares). Pero vuelvo a Larreta, que repasando su biografía aparecen varias aristas jugosas, como que fue profesor de historia, algo que hoy pareciera imposible: que semejante intelectual, rico, cultísimo y con una vida social muy activa se dedique a la docencia. Argentina. También habría que seguir sus pasos en Europa, la relación con Unamuno por ejemplo. Pero sería un ensayo aparte y me excede.

Museo de Antioquía - Casa de citas

"Como es arriba es abajo", obra digital que envié a la muestra que inaugura hoy, 10 de septiembre, en el Museo de Antioquía (Medellín, Colombia). Se trata de trabajar en relación a algunas obras de la historia del arte, así que elegí "El nacimiento de Venus" de Botticelli, para instalar una suerte de altar a Pomba Gira da Praia.
La obra participa de la sección "Dibujos de trabajo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente entendidas por no artistas", curada por Lina Castañeda, dentro de la muestra mayor "Casa de citas", cuyo curador es Jaime Cerón. Agradecido al amigo Alberto Asprino por la invitación, estuvo bueno hacerla.

El Museo de Antioquía en Medellín, Colombia.

"Dibujos de trabajo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente entendidas como arte" (1966) es una mítica exposición del artista Mel Bochner, consistía en 4 legajadores cada uno con 100 copias de bocetos, dibujos de trabajo y diagramas coleccionados y fotocopiados por Bochner y dispuestos en 4 bases museográficas.
"Dibujos de trabajo y otras cosas visibles sobre papel no necesariamente entendidas por no artistas" es un cover, un remake, una apropiación, un fusilamiento, una copia, una cita de la obra-curaduría de Bochner.

Discontinuos en Tucumán

El 8 de septiembre abre "Discontinuos" en el Centro Cultural Virla de Tucumán. Se trata de la misma muestra que se hizo a principio de año en el Centro Cultural Recoleta, con el agregado de Ramón Teves. O sea que exhibimos Duilio Pierri, Pablo De Monte, Maggie Koenigsberg, Marcelo Bordese, Dany Barreto, Carlos Bissolino, Teves y yo. Continúa curándola Mindy Lahitte.
No sé si podré verla, ojalá que sí. Y con lo que me gusta Tucumán.
Tuve que hacer embalajes especiales para las piezas, jaja, justamente mi discontinuidad con las obras que presento estuvo relacionada con lo incómodas que eran para manipular. Llegarán bien??

Sobre este blog

A quienes entren, espero les guste este nuevo formato que le estoy dando. La idea es que haya un cuerpo central y que, además de las secciones subsidiarias de Obras y CV, exista otra de Prensa en la que aparecen todas las notas y cosas afines que van saliendo. Es que me gusta incluirlas, pero a veces ocupan demasiado espacio. De tal modo todo lo que incorpore de prensa y obras irá a tales secciones, y sólo ocasionalmente estará en el cuerpo central del blog, que así siento más libre para desarrollar en otros sentidos.
La sección de Prensa estará más completa pronto, debo digitalizar miles de cosas. Me va a venir muy bien.
Aprovecho a saludar a todos los que se asoman por acá. Gracias!

Dueños de la encrucijada - CC Rojas

El 6 de agosto d 2009 abrió en el Rojas "Dueños de la encrucijada", tercera etapa del proyecto tras la edición del libro y la muestra en el Museo Blanes de Montevideo. Estará abierta hasta el 30/8. Es una indagación acerca de las estéticas de Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata, con arte contemporáneo de Argentina y Uruguay, además de algunas piezas rituales.

Desde la calle.

La escultura de Nora Correas funcionó como eje a cuyo derredor se planteaban distintas situaciones visuales. Detrás foto de Hart y textil quemado con pólvora por Zabaleta.

Tal como en Montevideo, otra vez fui el curador de la muestra. En ambas ocasiones tuve que adaptar la exhibición a espacios "raros" aunque radicalmente distintos. Y ambos me interesan simbólicamente, es muy bueno que Dueños llegue al Rojas por el tipo de trabajo que allí se hace a nivel docente, además del aura que le confiere, ahora con algo de perspectiva, todo lo que ocurrió en los 90´.En la foto, con la obra de Gustavo Tabares.

Charm, Valeria Crucci, diseñadora de toda la gráfica de Dueños.

Pintura de Diego Perrotta y foto de Srodek Hart.

La jaula de León Ferrari, siempre hit; detrás la pintura casi abstracta de Marcelo Bordese.



Video de Anabel Vanoni con obra de Margaret Whyte.

Melina Scumburdis y team en medio de la instalación de llaves.

Milton Paz Montes y Dany Barreto frente a "Exú La Murciélaga", la instalación de Dany.

Las obras de Margaret Whyte.

Obra de Correas, Alejandro Frigerio, Julieta Eskenazi; gente fundamental para el proyecto.

El Pai Alfredo con el tríptico que exhibe su increíble altar de kimbanda, genial.

Ahí, desde la vereda de Corrientes mirando ya contento el panorama sala adentro.



Colección de fierros de kimbanda diseñados por Pai Milton Acosta, Pai Oyawanjó y Graciela Cánepa. Qué bueno presentar algo de esta calidad, que además representa cabalmente un tipo de arte poco o nada anoticiado por estas latitudes.



Obra de Nico Sara y Exú Cobra, figura de yeso adquirida en una santería.

Maxi Jacoby pegando el ploteo del título. Largada!

Guillermo Srodek Hart.

Ok, día 1.

Dueños en el Rojas!

Hombre-serpiente

La imagen del Exú Cobra me seduce y obsesiona bastante. Cuestión que me metió en una meditación acerca de los hombres-serpiente más gustosos plásticamente. Por cierto, están en todas las culturas, es una de las transformaciones de lo humano que resultan comunes a toda la experiencia de la especie.
Esta es una figura amazónica de barro cocido y pintado, con un taparrabos vegetal. Evidentemente una figura femenina, con sus piernas cual Venus arcaica y los pechos. Me pertenece, mide unos 19 cm.

Exú Cobra, figura de yeso comprada en una santería porteña.

Arquitectónico Rothko

Me encanta intuir el espíritu de los artistas que me gustan traspolado a otras circunstancias fuera de sus obras, en este caso en una pared. Y Rothko me parece un religioso, me lleva a un registro extremadamente intenso de lo inmaterial. Va por vos, Mark.

Mientras

Escucho el cd de Caetano. Debe ser de los tipos a los que más quiero sin haber conocido personalmente. Me interesa siempre saber qué le pasa por la cabeza, por dónde anda. Seguí durante meses el blog obraemprogresso en el que fue armando las ideas de Zii e zie. Me gustan sus textos, resulta siempre un escritor entretenido y algunas veces inspirado. Despliega su mirada sobre aconteceres culturales brasileños que me interesan y me marcan. Y Zii e zie es, sobre todo, una obra arriesgada; y eso sí que es importante que esté sobre la mesa. Naturalmente, Caetano podría haber puesto piloto automático hace tiempo y cantar bossa con una guitarra y vender muchísimo más de lo que lo hace, pero aparece con un trabajo que es la afirmación de su banda Cê, bien noisy, con guitarras distorsionadas, más la inspiración de varias melodías geniales, una vuelta funk y algo muy visceral y crudo. Todavía no enganché tanto con algunas de las letras, veremos más adelante. "A cor amarela" tiene una pega que me queda sonando dentro por horas, y la de la base de Guantánamo es soberbia, me trajo a la mente un show de Massive Attack que vi hace un año, donde presentaron material inédito que pone foco en este mismo tema.

Porfiada e incansable emisión de amor, mi perra Ola.