Said / Estilo tardío

Estoy leyendo el libro de Edward Said "Sobre el estilo tardío", feliz edición que tras su muerte reúne apuntes acerca del tema sobre los que Said estaba trabajando. Me está haciendo pensar bastante sobre ese período en que la muerte se anuncia y el artista hace lo suyo con esa llamada de por medio. Y este período no es privativo de la vejez, puede ocurrir mucho antes, caso Mozart.
En el primer ensayo Said reflexiona sobre ideas de Adorno en torno a Beethoven. Aquí se establecen algunos parámetros: la obra tardía de Beethoven es característicamente fragmentaria. Aparecen las ideas desnudas, y los acompañamientos y segundas líneas no encajan en ningún sistema, son un machaque ¿innecesario? En verdad fundan el arte moderno, Schönberg va a retomar justamente en este punto y prolongar las irreconciliabilidades y negaciones de este Beethoven. También la oscuridad es distintiva de este período. "En la historia del arte, las obras tardías son las catástrofes".

"La condición"

Un pino que el viento tiró fue el punto de partida. Tras el tallado y el ensamblaje del caucho vino un trabajo de color.
Por este tiempo hay una oleada cromática que tomó mi trabajo con los neumáticos. Coincide conque hace poco realicé cierta experimentación fotográfica que me llevó a armar un set de telones negros en el taller. Se superpuso con las obras de neumáticos, en su mayor parte negras, y terminé necesitando desesperadamente planos puros de color.

Apariciones

Rara criatura, no? De tacto imposible, supermatérica, impávida.

Procesando imágenes

Trabajo actualmente un cuerpo de obras que van surgiendo en relación a la transformación física, un cúmulo desordenado del que éstas imágenes son aristas que se desprenden a destiempo. Pero algo me atrae de ellas, y antes de que disuelvan les permito estalactizarse aquí.

El doble. Creé esta criatura para que sirva a mi idea de que que hay otro que está esperando al cabo de una circulación, algo que llama.

En proceso.

Día de Muertos / Barraca Vorticista

Me invitaron a presentar una obra en la celebración del Día de Muertos de la Barraca Vorticista, que se hace por tercer año consecutivo. Es el tipo de propuesta que me gusta por la afinidad temática con varias etapas de mi trabajo. Participaron muchos artistas, algunos amigos como Juan Carlos Romero y Diego Perrotta, otros que no conocía, varios de ellos presentaron cosas que me gustaron mucho. El curador fue Norberto J. Martínez. Naturalmente, muchas de las obras que se vieron estaban ligadas con las expresiones mexicanas.

Me encontré en una santería con este personaje y fue amor a primera vista. En la kimbanda representa a Omulú, pero el aspecto intrigante pasa por el mito medieval que deja traslucir. Epítome de fusiones sincréticas, de transformaciones.
Con este rey del cementerio en mano, le instalé un camposanto carbonizado con raíces, tierra, animales, personas. Todo a modo de maqueta un poco escolar. Cerré ataviando la mesa con una tela violeta, a modo de altar y sintonía con el color con el que los sacerdotes cristianos (como nuestro personaje) visten para los ritos mortuorios. No en vano en México, o en la fiesta local de San la Muerte, muchas decoraciones incluyen naranja y violeta, como opuesto complementario vida / muerte.
La obra se llama "El triunfo de la Muerte", como otra alusión medievalista.

Hubo performances, proyecciones, etc. Este es el poeta Juan Pablo Díaz leyendo.

Notas sobre Dueños en USA y Bélgica

Salió en la revista ArtPulse de USA una reseña sobre "Dueños de la encrucijada", la muestra que curé en el Centro Cultural Rojas. En la parte de prensa está la nota en inglés completa. Y este es el link para verla en la revista: http://artpulsemagazine.com/owners-of-the-crossroad-aesthetics-of-exu-and-pomba-gira-in-rio-de-la-plata/

Y esta es la tapa de Hart, revista de Bélgica.
En Prensa la nota. Ambas las realizó María Carolina Baulo, quien desde Argentina se ocupa de contactar al arte local con los buenos medios de arte extranjeros. Estamos muy agradecidos de que se haya ocupado de nuestro proyecto.

En el jardín del Museo Larreta

Presenté esta escultura de más de 2 metros de alto en la muestra de Esculturas en el Jardín XVIII del Museo Larreta. Menhir, pene, palimsesto. Quise que hablara de una fuerza muy básica y de la superposición de mundos y atmósferas que el lugar me sugiere.


El jardín andaluz de la casa de Enrique Larreta. Hay algunos árboles prodigiosos, como el ginko. Es sombrío, un espacio con coordenadas y fuerzas equilibradas entre sí y misteriosamente a salvo del horror de la calle Juramento. (Enfrente, la plaza fue cerrada con rejas para dar lugar a una "feria artesanal" tan fea como sólo puede componer una imaginación febril tras varias noches de insomnio; parece increíble que haya gente que compre lo que se vende en estos lugares). Pero vuelvo a Larreta, que repasando su biografía aparecen varias aristas jugosas, como que fue profesor de historia, algo que hoy pareciera imposible: que semejante intelectual, rico, cultísimo y con una vida social muy activa se dedique a la docencia. Argentina. También habría que seguir sus pasos en Europa, la relación con Unamuno por ejemplo. Pero sería un ensayo aparte y me excede.