Inauguró mi muestra "El rinoceronte" en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Contento con todo, estará abierta hasta el 2 de mayo.
Visiones de la sala con luz de mediodía.
Jacques Bedel, Florence Baranger y el Rinoceronte.
Mi querida amiga Florence. Agregamos un espejo para darle profundidad a todo.
"La función". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 132 x 168 x 11 cm.; 2010
"Nuevo Aeromante". Díptico, ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 107 x 161 x 11 cm.; 2010
Darío Lopérfido, artista española, Laura Batkis, Renato Rita.
Liliana Herrero, Alejandro Iannizzotto.
Con Juan Miceli.
Los Elsi del Río, Fernando Entín y José Luis Anzízar.
Con Guillermo Srodek Hart.
Ruido de muestra, pasaron cantidad de amigos.
Elio Kapszuk y Pablo De Monte.
Con Stef Dupleich, comienza la noche.
"Extravíos". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 98 x 76 x 7 cm., 2008 - 10.
Detalle de "Guardiero". Ensamblaje de caucho sobre madera, base de hierro, 169 x 47 x 43 cm., 2007 - 10.
"La sombra del rinoceronte / El changuito". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 138 x 130 x 23 cm., 2010.
Grabando una entrevista con Juan Durañona.
Con Dany Barreto en el montaje.
Pleno montaje.
Lunes 5.
Visiones de la sala con luz de mediodía.
Jacques Bedel, Florence Baranger y el Rinoceronte.
Mi querida amiga Florence. Agregamos un espejo para darle profundidad a todo.
"La función". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 132 x 168 x 11 cm.; 2010
"Nuevo Aeromante". Díptico, ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 107 x 161 x 11 cm.; 2010
Darío Lopérfido, artista española, Laura Batkis, Renato Rita.
Liliana Herrero, Alejandro Iannizzotto.
Con Juan Miceli.
Los Elsi del Río, Fernando Entín y José Luis Anzízar.
Con Guillermo Srodek Hart.
Ruido de muestra, pasaron cantidad de amigos.
Elio Kapszuk y Pablo De Monte.
Con Stef Dupleich, comienza la noche.
"Extravíos". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 98 x 76 x 7 cm., 2008 - 10.
Detalle de "Guardiero". Ensamblaje de caucho sobre madera, base de hierro, 169 x 47 x 43 cm., 2007 - 10.
"La sombra del rinoceronte / El changuito". Ensamblaje de caucho sobre madera, pintura; 138 x 130 x 23 cm., 2010.
Grabando una entrevista con Juan Durañona.
Con Dany Barreto en el montaje.
Pleno montaje.
Lunes 5.
8 comentarios:
Vamos por más! El Rinoceronte, fuente inagotable de sabiduría y placer. Bestia de extraordinaria belleza.
Buenas,
La verdad que me imprecionó mucho "El Rinoceronte" y juzgando por las demás obras se ve que sos un gran artista.
Si me permitís, te quisiera preguntar - cómo crees que se nota tu identidad nacional en tus trabajos? Por ejemplo, crees que hubieses sido diferente dentro del arte si fueses de otro país, con distinto estudio etc? Qué importancia han tenido tus estudios, el ser hombre, tu infancia y experiencias pasadas para tu desarrollo cómo artista?
Me encantaría saber mas sobre vos en estos aspectos ya que soy estudiante de ciencias artísticas en Estocolmo y ahora justamente estamos tocando el tema de identidad y su influencia en el arte a través de los artistas.
Te sería infinítamente agradecido si me podés informar algo sobre esto. Un saludo y felicitaciones, que El Rinoceronte es espectacular.
//Gustavo Molé
Gracias Flo!
Hola Gustavo. Gracias por tu comentario.
No pienso mucho en términos de identidad nacional. Sí siento una identificación con estéticas más regionales que podríamos ver como diferentes a la occidental tradicional. Soy autodidacta, así que tengo algo de esponja, y me gusta poner foco en aspectos poco revisados de la cultura que de algún modo absorbo. Admito también una contaminación de estéticas de reciclaje, algo típico de aquí, podría decirse, pero es un hecho que incorporo naturalmente y no debido a una búsqueda conceptual.
Mi género, ya que me preguntás por el ser "hombre", es importante, ya que en toda mi obra hay un festejo de la fuerza y la potencia.
Un saludo, y a tu disposición,
Juan
Hola Juan y muchísimas gracias por tu respuesta. Es una gran ayuda para mí y que me amplía el estudio que estoy haciendo. Si podés y tenés tiempo también estoy curioso de saber si siempre pudiste vivir de tu arte. Por tu CV veo que has hecho varias muestras en Latinoamerica, están a la venta tus obras? Quienes usan ser tus clientes típicos y por qué motivos dirías, con qué deseos? Son coleccionistas, organizaciones, instituciones estatales?
Y en cuanto al público, cual usa ser tú público y cómo dirías que es tu relación con el? Preferís algún tipo de público en especial?
El ser autodidacta me imagino que te ha significado mucha libertad y amplitud artística. Tenés otro estudio o trabajo en el fondo que te ha inspirado o motivado a crear en el modo que lo hacés o se trata únicamente de inspiración a través de artistas y obras que te han llegado por distintos motivos?
Te agradezco otra vez y que sigas teniendo éxito. Les recomendé tu blog a algunos compañeros y así como yo también quedaron imprecionados con tus obras y tu productividad. Nos preguntamos si tenés planeado o te gustaría mostrar algo en Europa y Escandinavia?
Saludos//
Gustavo
Soy artista, vivo en Chile hace 8 años. Estoy trabajando con Carolina Baulo y a traves de su blog entré al tuyo. Te felicito, me gusto muchisimo la muestra el Rinoceronte...me intriga cómo haces para doblar la goma !
saludos
Hola Gustavo.
Vendo mis obras, según las épocas en mayor o menor número. Claro, ahora aumentaron su precio con respecto a cuando empecé a exponer. Me gusta no depender de las ventas, temo perder calidad si lo hago. Mis clientes más usuales han sido extranjeros, parte de la oleada de gente que llegó a vivir o a pasar temporadas en BsAs en los últimos años, provenientes de Europa y USA: gente que compró obras mías por placer, para convivir con ellas.
Aprecio que la gente quiera convivir con mis obras, que esté dispuesta a pagar por ello. Es una buena sensación. Prefiero un tipo de público con gusto por la experimentación y dispuesto a seguir mi trabajo a lo largo del tiempo, que esté atento a mi evolución.
En cuanto a lo que me preguntás de fondos e inspiraciones, mucho sale de estéticas y sensibilidades provenientes de otros campos que me influencian, puntualmente el levantamiento de pesas y prácticas rituales son vectores de mi inspiración.
Desde luego que me dan ganas de mostrar en Europa y Escandinavia. No voy apurado, pero estoy atento.
Saludos!
Gracias Sofía! Saludos.
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